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L'âme du photographe: Comment donner un sens à vos images

Book Description

Les images les plus fascinantes sont celles qui, de façon claire et intentionnelle, expriment la vision d'un photographe, communiquent une émotion et racontent une histoire.

La maîtrise de la technique, si primordiale soit-elle, ne doit avoir d'autre dessein que de servir la perception du photographe. Un même portrait, selon que l'on modifie – même de façon très subtile –l'éclairage ou la profondeur de champ peut en effet inspirer des sentiments très différents.

Une photographie doit également raconter une histoire. David duChemin dispense dans cet ouvrage de précieux conseils pour vous aider à donner un sens à vos images, en jouant par exemple sur des thèmes universels (la spiritualité, les conflits…) ou sur des antagonismes (passé/présent ; tradition/modernité…).

Fort de son immense expérience de photographe humanitaire, il indique quelle attitude adopter pour réussir de saisissants portraits – Quand faut-il rémunérer la personne ? Quelle attitude tenir par rapport à la pauvreté ? –, dénicher les lieux les plus intéressants ou photographier les cultures.

Un ouvrage magnifique, une invitation au voyage, au plaisir de la photographie, de l'image et de la découverte.

Table of Contents

  1. Titre
  2. Copyright
  3. Dédicace
  4. Remerciements
  5. À propos de l’auteur
  6. Préface
  7. Introduction
  8. Chapitre 1. Tout est une question de vision
    1. En quête d’une vision
  9. Chapitre 2. Au cœur du cadre
    1. Choisissez des sujets qui vous touchent
    2. Choisissez des sujets intéressants
    3. Placez les éléments dans le cadre
    4. Éliminez certains éléments du cadre
    5. Les instants indécis
    6. L’importance du sujet
    7. L’illusion de l’exotisme
    8. Le facteur temps
  10. Chapitre 3. L’artiste et le technicien
    1. Le matériel, c’est bien. La vision, c’est mieux
    2. Exposer correctement
    3. Percevoir la lumière
    4. Choisir l’objectif en fonction de ses qualités
    5. La règle des tiers
    6. Aucun filtre ne rattrape le coup
    7. Inspiration et respiration
  11. Chapitre 4. La narration
    1. Des thèmes universels
    2. Le conflit dans le cadre
    3. L’essai photographique
    4. Les relations
    5. La gestion de l’attention
    6. Semer des indices et soulever des questions
  12. Chapitre 5. Photographier les personnes
    1. Aborder des inconnus
    2. La barrière de la langue
    3. Les yeux en disent long
    4. Saisir une émotion
    5. Prendre et donner
    6. Photos indécentes
    7. Photographier les enfants
    8. Photographier les anciens
    9. Scènes de rue versus portraits
    10. Des figures abstraites
    11. Défis d’éclairage en extérieur
    12. Quatre autres suggestions
  13. Chapitre 6. Photographier des lieux
    1. Les recherches
    2. Reconnaître le terrain
    3. Modérer ses attentes
    4. Parer à toute éventualité
    5. Au-delà de la carte postale : du bien-fondé des flâneries
    6. Prendre son temps
    7. S’imprégner d’un lieu : l’exploration sensuelle
    8. Être présent : la réceptivité physique et émotionnelle
    9. Photographier des lieux emblématiques
    10. Créer des images emblématiques de lieux ordinaires
    11. Faire une photographie
    12. Ajouter un élément humain
    13. Donner une échelle
    14. Les paysages
    15. Donner de la profondeur
    16. Photographier de grandes constructions
    17. Photographier les détails
  14. Chapitre 7. Photographier les cultures
    1. Sensibilité culturelle
    2. Photographier l’histoire et les héros
    3. Photographier les aliments
    4. Photographier les festivités et les célébrations
    5. Photographier l’art
    6. Photographier les langues
    7. Photographier les expressions de la foi
  15. Chapitre 8. Dernières réflexions
  16. Postface
  17. Index